Korean Season
Aujourd’hui, c’est à une conférence bien particulière qu’a été invité KSTATION TV. En effet, le comité des « global cultural exchange » propose du 7 mars au 18 mars quatre performances exclusives: comédies musicales et pièces de théâtre. C’est ainsi qu’au cours d’une heure on découvre ces quatre performances, ainsi que les artistes qui y participent.
La première se nomme « ARI ARARI » et voici quelques informations à son sujet: une comédie musicale créée à partir de l’histoire d’Arirang, une chanson folklorique coréenne d’il y a plus de 600 ans, provenant de Jeongseon, province de Gangwon. Le terme Arirang a aujourd’hui un sens ambigu, mais certains linguistes ont émis l’hypothèse que « Ari » signifiait « beau » et « rang » désignait un « être aimé » ou « marié » dans l’ancienne langue coréenne. En pratique, cela signifie donc « Mon bien-aimé ». Arirang figure deux fois sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. La chanson est chantée aujourd’hui en Corée du Nord et en Corée du Sud, et représente le symbole de l’unité dans sa région d’origine, qui est maintenant divisé en deux par la DMZ coréenne. La performance musicale « ARI ARARI » raconte l’histoire d’une épopée saisissant les liens durables de la famille.
Pour cette performance, les artistes sont: GYE HYEONUK, KIM SOL, KIM TAESUNG, KIM HWAYOUNG, NAM HYUNWOO, NAM HOYUN, SHIN HYUNYOUNG, AN SOYEON, YANG DOSUN, YUN CHAEEUN, LEE JOOHYUN, JEON MINHYUCK, JEON JONGHYEOK, CHO SEULAH, HAN SEUNGHO, HYUN MYEONGHAN, HWANG INWOOK and HONG SUNGMIN. Son genre est défini par « Musical Performance ».
La deuxième se nomme « BLACK AND WHITE TEA ROOM » et voici quelques informations à son sujet: une pièce coréenne représentative qui a été jouée avec des prix dans de nombreux théâtres en Corée depuis 2014. CHA HYUNSUK, qui est membre de la « société des auteurs », écrit, dirige, produit, planifie et gère le théâtre, se produit ici en tant que propriétaire d’un café, et a été très complimenté par des réalisateurs de renommée mondiale comme BONG JOONHO (directeur de « PARASITE »). Le théâtre Hooam de CHA HYUNSUK est en scène depuis 22 ans et a rencontré différents publics à New York, Tokyo, Kyoto, Istanbul, Londres, et a joué au festival d’Edimbourg pendant 5 ans et récemment au festival roumain de Sibiu. Les principales représentations du théâtre Hooam sont « BLACK AND WHITE TEA ROOM », « 20th CENTURY WRITER », « MEDIA COMPLEX » et bien d’autres.
Pour cette performance, les artistes sont: CHA HYUNSIK et SHIM TAESIK. Son genre est défini par « Théâtre ».
La troisième se nomme « HELLO, THE HELL: OTHELLO » et voici quelques informations à son sujet: par le « Creative Jakhwa », c’est plus comme une nouvelle œuvre créative que de réinterpréter l’original « OTHELLO ». Après qu’Othello ait tué Desdémone, Othello et Lago vivent continuellement ensemble en enfer. Cet enfer impose une punition qui vous fait faire des cauchemars au moment où vous trichez. Le passé d’Othello de tuer Desdémone meurt chaque jour avec des punitions répétées. Puis un jour, Lago réalise comment sortir de ce cauchemar. Jusqu’à présent, il y a de nombreuses œuvres qui expriment l’imagination de l’espace de l’enfer. L’enfer créé par « Jakhwa » peut être le présent, l’avenir ou le passé. Ce qui importe, c’est le moment qu’un homme moderne qui est généreux envers lui-même devrait traverser. En y ajoutant des éléments physiques, Jakhwa voudrait l’exprimer à travers l’interface entre le langage corporel ordinaire et le mouvement raffiné.
Pour cette performance, les artistes sont: SONG JAEHEE, CHOI WOONG, CHA SEONWOO, HAN SANGHYUK, KO SEONGJAE, LEE JEONGHOO, JI SUMIN, IM NAYOUNG, et LEE SEUNGEUN. Son genre est défini par « Physical Theatre ».
La quatrième se nomme « KOKOON » et voici quelques informations à son sujet: Pour la première fois, l’incroyable boys band KOKOON, le groupe K-pop le plus acclamé d’Asie avec le répertoire de leurs 1er et 2e albums et des reprises BTS, BLACKPINK, PSY avec le public. Ce boys band sud-coréen formé en 2018, est devenu une sensation sur scène en Corée et au Japon. Après avoir débuté avec l’émission de télévision coréenne « Comedy Big Leave », ils ont sorti leur premier album « WHAT?! », le single numérique de Noël et leur 2e album « KITTY ».
Pour cette performance, les artistes sont: JEON JAEMIN, KANG JOOWON, KIM SAEAM, YOON WONKI and SHUYA FUJISAKI. Son genre est défini par « Kpop-Comedy ».
Lorsque la conférence débute, le MC est clair: ces performances au style varié ont pour but de faire découvrir la Corée et son art dans le monde entier. Ces performances sont regroupées sous le nom de « ADELAIDE KOREAN SEASON ». Ce projet a vu jour il y a trois ans en période COVID pour distraire la population par temps difficiles, mais c’est en réalité la toute première saison présentée aujourd’hui. Pour exprimer la gratitude des artistes participant à cette saison, la présidente du comité qui est aussi la directrice artistique ANGELLA KWON est présente.
« Nous tenons à remercier chaleureusement tous les artistes et le personnel qui nous ont offert leur soutien total pour préparer cette saison très spéciale» – ANGELLA KWON
En outre, les directeurs des performances « ARI ARARI » YOON JUNGHWAN, « BLACK AND WHITE TEA ROOM » CHA HYUNSUK et « HELLO, THE HELL : OTHELLO » KANG EUNGYO, sont présents également pour présenter leur travail et discuter avec les journalistes qui ont fait le déplacement pour assister à cette conférence. Certains des artistes sont même assis dans la salle, pour exprimer leur soutien à leur directeur, principalement envers YOON JUNGHWAN. Les trois directeurs invitent quiconque à assister à leur performance. Ensuite, une séance photo prend place pour certains des artistes, et certains performent même. Ainsi, la troupe « ARI ARARI » performe une version plus moderne de la chanson « Arirang ».
Pour « BLACK AND WHITE TEA ROOM », une vidéo est diffusée pour montrer des extraits de la pièce de théâtre avant que les deux artistes montent sur scène, puis la troupe « HELLO, THE HELL : OTHELLO » prend place après une vidéo présentant les acteurs principaux. Enfin, les chanteurs du groupe « KOKOON » qui font une courte performance en play-back. Ils enchaînent avec une performance plus comique sur la chanson « Idol » de BTS en parlant en anglais pour se présenter de manière humoristique. Ils se présentent comme étant notamment d’anciens acteurs, chirurgiens, comédiens, mannequins.
« Souvenez-vous de nous pour toujours, nous sommes la nouvelle tendance dans la comédie coréenne » – KOKOON
Les artistes remontent tous sur scène pour prendre le temps d’adresser des messages aux journalistes, en ne manquant pas de rappeler de prêter attention à cette « KOREAN SEASON » pour les valeurs qu’elle porte. SONG JAEHEE commence par dire que c’est comme un rêve de lui de faire partie de la troupe d’OTHELLO, d’autant plus qu’ayant eu une fille récemment, il est content de remonter rapidement sur scène. IM NAYOUNG, ancienne membre du groupe I.O.I, appelle les spectateurs à avoir de hautes attentes pour leur performance, car ils ne les décevront pas. Du côté de « ARI ARARI », une des chanteuses exprime sa joie de pouvoir se rendre en Australie, car n’ayant pu partir à l’étranger pour son voyage de noces, elle est ravie de réaliser ce rêve aux côtés de son mari, qui fait partie lui aussi de l’aventure.
Ils sont également très curieux de découvrir la réaction des étrangers, déclarant même qu’ils seraient capables de pleurer si ces dites réactions sont chaleureuses. Les chanteurs font rire le public en expliquant leur rôle, comme quoi deux personnes jouent le rôle d’un père et de sa fille alors qu’en réalité, ils ont le même âge. Pour les deux artistes de « BLACK AND WHITE TEA ROOM », SHIM TAESIK dit qu’il a travaillé dur pour se tenir sur scène, et qu’il continuera ses efforts, tandis que CHA HYUNSUK est reconnaissant d’être dans une si bonne « team », en ne manquant pas de rappeler qu’il a pu voyager 150 fois à l’étranger pour présenter sa pièce. Il cite comme souvenir le plus mémorable sa visite à Edinburgh en 2019, ainsi que certaines de ses performances au Japon, à Tokyo et Osaka principalement.
La conférence se poursuit par KOKOON et leur leader JEON JAEMIN. Il est principalement impressionné de la présence de BARO des B1A4 dans la troupe, qui est présent sous son vrai nom aujourd’hui ; CHA SEONWOO. KOKOON a ainsi un modèle dans l’équipe, et quelqu’un à qui demander conseil. Ce dernier en profite donc pour adresser quelques mots, disant qu’avant de prendre part au projet OTHELLO, qu’il pensait qu’en tant qu’ancien idol ce serait simple d’être sur scène, mais qu’en réalité, comme c’est un genre nouveau pour lui, il continue de travailler dur, car ce n’est pas si simple que cela.
IM NAYOUNG est également reconnaissante de pouvoir performer à l’étranger grâce à ce projet, et de gagner en expérience dans sa carrière. Elle considère ainsi que cela lui donnera de la force et de l’énergie, et que pour ça, elle travaille également très dur, en terminant par dire qu’elle est heureuse de cette opportunité. Durant toute la conférence de presse, il y avait des problèmes notables de micro, mais tous les artistes ont pris ça avec le sourire et ont fait de leur mieux pour transmettre leur détermination et leur implication dans ce projet.
CHA HYUNSUK répond à une question supplémentaire, concernant celle de la compréhension du langage pour les étrangers. Il déclare qu’à l’origine, la pièce « BLACK AND WHITE TEA ROOM » était disponible en deux versions: une en coréen sous-titré, et une en anglais. Maintenant, comme le but est de promouvoir la Corée, la pièce se fera en coréen sous-titré, car cela n’a pas semblé déranger le public de devoir les lire tout en regardant la pièce. Enfin, pour boucler la boucle, la conférence se termine par la troupe de « ARI ARARI » qui réfléchit à l’évolution de leur performance depuis la toute première, il y a cinq ans lors des Jeux olympiques en Corée.
« J’ai l’impression que dernièrement, le coréen est une langue “trendy”, c’est pourquoi on a fait le choix de ne pas traduire nos performances » —CHA HYUNSUK
Pour eux, le changement principal est la confiance en eux lors des performances, car ils peuvent toujours présenter leur travail après plusieurs années, et que la réaction du public est toujours autant positive. Ils espèrent donc pouvoir continuer de performer, que ce soit dans 5, 10, ou même 15 ans. Enfin, la question de la différence culturelle entre les performances en Corée et à l’étranger. Pour la troupe OTHELLO, c’est avant la réaction du public qui est plus « physique » de la part des étrangers, car ils ont tendance à utiliser davantage leur corps pour montrer quand quelque chose leur plaît.
Pour « ARI ARARI », c’est avant tout d’en mettre « plein la vue » aux étrangers, que ce soit au niveau des costumes ou de la scène, et faire en sorte de marquer les esprits avec la chanson « Arirang » qui tient à cœur aux Coréens. KOKOON espère diffuser davantage la Hallyu à l’étranger grâce aux artistes qu’ils ont choisi d’interpréter dans leur pièce, ainsi qu’à l’aide des « blagues » qu’ils ont préparées pour que ce soit simple à comprendre de la part des étrangers.
Sur ces dernières paroles, la conférence se termine.
Journaliste : Pillet Anaïs
Photos : Pillet Anaïs
Source : KSTATION TV
