YG FAMILY
Bien sur que ça c’est du YG, impossible de se tromper !
Les tendances changent rapidement et l’oreille du public devient de plus en plus sensible. Cependant, même au sein du féroce marché musical mondial où les chansons se déversent en masse, il existe des musiques qui, curieusement, ne vieillissent pas avec le temps. Il s’agit précisément du “YG sound”.
Ce sens de l’équilibre exceptionnel consiste à capter le plus rapidement possible les genres émergents sur le marché musical mondial, tout en les transformant pour qu’ils ne soient pas totalement inconnus du public. Ce système sophistiqué, qui capture simultanément les deux lièvres de la nouveauté et de la popularité, a profondément ancré dans l’esprit du public la formule “on écoute la musique de YG les yeux fermés”. Depuis ses premiers pas en 1996, en passant par BIGBANG et jusqu’aux reines de la prochaine génération BABYMONSTER, nous avons analysé le secret du “YG sound” qui, à travers 30 ans, a formé une branche majeure de la K-pop.
▲ La naissance d’une maison prestigieuse du hip-hop, et l’évolution qui a changé la donne pour les “idoles”
La racine du “YG sound” commence avec YANG HYUN SUK de SEO TAIJI AND BOYS, qui a marqué de son empreinte l’industrie musicale coréenne en 1992 avec “I know”. Après la dissolution du groupe en 1996, il est devenu producteur après un passage comme chanteur solo, a fondé Yang Goon Planning et s’est lancé sérieusement dans la popularisation du hip-hop.
En enchaînant les succès de JINUSEAN en 1997 et de 1TYM en 1998, YG ENTERTAINMENT s’est imposée comme une agence spécialisée dans le hip-hop. Elle a préparé l’avenir en présentant pour la première fois au public G-DRAGON, alors âgé de 14 ans, à travers la chanson titre “Hip hop gentleman” du 2e album de YG FAMILY en 2002. Par la suite, en incluant SE7EN et LEXY, ainsi que des genres R&B et soul avec WHEESUNG, GUMMY et BIG MAMA, elle a élargi son spectre musical à l’infini.
Ce terreau de genres s’est épanoui en 2006 avec la naissance de BIGBANG, qui a écrit une nouvelle histoire dans le monde des idoles. Leur musicalité unique qui ne se limite pas à un genre, avec des titres comme “Lies”, “Last farewell”, “Day by day” et “Bang bang bang”, a complètement bouleversé la donne sur le marché existant des idoles.
Les membres ont participé directement à l’écriture des paroles et à la composition, s’imposant comme des artistes au-delà des idoles, et ont pris la tête de l’exportation de la K-pop sur la scène mondiale en menant les tendances non seulement dans la musique mais aussi dans l’ensemble de la culture pop, comme la mode et la chorégraphie.
Ensuite, de 2NE1 qui a balayé l’industrie musicale avec son titre de début “Fire” en 2009, à “Gangnam style” de PSY, en passant par WINNER, iKON, AKMU, TREASURE, BABYMONSTER et jusqu’au groupe au sommet mondial BLACKPINK, YG Entertainment a construit sa propre originalité bien établie et a solidement défendu sa place parmi les 3 grandes agences.
▲ Le moteur central qui a créé le “YG de confiance” : Le système de production et l’inspection stricte de YANG HYUN SUK
Si les chansons de YG ne sont pas prévisibles, c’est grâce à son puissant système de production interne. L’équipe de producteurs principaux de YG, tout en se basant sur le hip-hop, fusionne divers genres tels que l’électronique, le rock et le R&B dans des rythmes sophistiqués. Le son qu’ils façonnent se caractérise par des lignes de basse lourdes et des riffs de synthé addictifs, affichant une haute qualité qui n’a rien à envier au marché de la pop mondiale.
À cela s’ajoute la contribution absolue du producteur exécutif YANG HYUN SUK. Le producteur exécutif est célèbre pour participer directement au travail de mixage des albums, peaufinant l’équilibre et la texture du son jusqu’au bout. Même en apportant des sources tendances, aucune chanson ne peut voir le jour sans passer par son inspection stricte qui l’ajuste aux couleurs de YG. C’est précisément ce contrôle de qualité rigoureux qui est le véritable secret des “chefs-d’œuvre estampillés YG” qui ne semblent pas démodés, même en écoutant aujourd’hui des chansons d’il y a quelques années.
▲ Le condensé de 30 ans d’ADN, les reines de la prochaine génération BABYMONSTER
Récemment, le groupe qui a hérité intact de cet immuable patrimoine génétique musical de 30 ans et qui bondit en tant que reine mondiale de la prochaine génération est précisément BABYMONSTER. Elles forment un groupe d’artistes accomplis où se concentrent le savoir-faire de production et le perfectionnisme accumulés par YG, démontrant leur vraie valeur en attaquant violemment les classements mondiaux à chaque chanson publiée.
La chanson titre “Choom” du 3e mini-album récemment publié par BABYMONSTER montre la quintessence du système de production de YG Entertainment. Sur un morceau de danse basé sur le hip-hop où se distinguent un riff de synthé fortement addictif et une basse lourde, elle procure un plaisir électrisant en insérant un développement dynamique où le rythme change.
Cela affiche la texture d’une “chanson hip-hop dance estampillée YG”, mais ne répète pas simplement les formules du passé. À travers une structure dynamique où le rythme subit des variations et où le beat change au milieu de la piste, elle a accéléré la sensation de vitesse de la chanson et a ajouté un raffinement moderne.
Cependant, peu importe la qualité du rythme, si la capacité de l’artiste qui l’interprète est insuffisante, le “YG sound” ne s’accomplit pas. Un ton de voix à forte personnalité, des compétences en direct inébranlables et ce “swag” branché bien particulier sont l’exclusivité des artistes de YG qui se transmet depuis 30 ans.
Les membres de BABYMONSTER possèdent une vocalisation solide et un timbre unique qui ne se laissent jamais submerger par le son, même au milieu de rythmes techno ou hip-hop intenses. Le jeu de regard décontracté et le groove dont elles font preuve dans les parties de rap qui s’enchaînent sans répit montrent une capacité à dominer la scène difficile à croire pour des débutantes. Leur attitude, qui semble comprendre à 100 % l’atmosphère de la chanson et jouer avec le rythme, est la plus grande arme qui complète visuellement le “YG sound”.
Une autre caractéristique de la musique de YG est que la performance sur scène se prolonge en une culture du jeu qui stimule le désir de défi du public. BABYMONSTER a mis en œuvre une performance d’une intensité extrême à ce niveau également, en passant par le système de production rigoureux de YG.
Le producteur exécutif YANG HYUN SUK, pour la chorégraphie de “Choom”, a exceptionnellement commandé des propositions à une dizaine d’équipes de danse, et a participé directement au travail de la chorégraphie du refrain pour ne sélectionner que les meilleurs mouvements. Une énergie intense, des pas qui déplacent le centre de gravité de manière rythmée, cette chorégraphie dynamique propre à YG s’est immédiatement transformée en une vague de défis de danse à l’échelle mondiale. L’orientation de YG, qui vise une “musique qui s’apprécie ensemble” au-delà d’une “musique qui se regarde”, a parfaitement fait mouche à travers BABYMONSTER.
Un son sophistiqué qui mène l’époque, une production stricte et un attachement sans compromis envers la scène. Ce solide patrimoine génétique musical accumulé depuis l’époque de SEO TAIJI AND BOYS pendant 30 ans explose en rencontrant BABYMONSTER qui renferme des compétences parfaites. Au-delà de succéder à la réputation du “YG de confiance”, on attend avec impatience le prochain chapitre éclatant de BABYMONSTER, qui ouvre elle-même les nouveaux standards mondiaux de la K-pop, pour voir quel avenir prodigieux elle continuera d’écrire sur le marché musical mondial.
Journaliste : Shawn
Analyse menée par : Osen
Source : SNS YG Entertainment
